先日ようやく、映画「天使と悪魔」を見ました。 遅いよ！
ダン・ブラウンはベルニーニの天使を上手に使って、ラングドン教授を「答え」へと導くのですが、
私の頭の中は？？？で一杯になってしまいました。
ベルニーニは代表作「聖女テレサの法悦（サンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア聖堂）」（写真）の天使に、矢を持たせているのです。
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680）については、私は詳しくありませんので、りょーこさんの「ドラマチック・ベルニーニ」をご覧下さい。このサイトにはプリマヴェーラのお話もあります。
コメント等で何度か触れましたが、
ギリシア神話のエロス（キューピッド）とキリスト教の天使は、何の関係もないのですが、
絵画や彫刻として表現する場合（いずれも翼のある小童の姿で表すため）混同しやすいので、作家はアトリビュートを与えるのが一般的です。
代表的なものは、エロスなら矢、天使なら光輪です。
したがって、矢を持っていればエロス、矢がなければ天使という暗黙の了解が存在します。
現代の日本人が、（無知故に）天使に矢を持たせるのは、ご愛敬で済む話ですが、
イタリア・バロックの巨匠ベルニーニが、そんな間違いを犯すとは、到底考えられません。
どなたか、理由をご存知の方がおられましたら、ぜひご教授下さい。
前置きはここまで。
さて、ここ3回、「パッツィ事件」、「ローマへ」、「2人のヴィーナス」と、
私のフィクションにお付き合いいただきましたが、
最後は絵の世界に戻ろうと思います。
テーマはプシュケのポーズです。
整然と並ぶ神々の中、なぜ彼女だけがこんなにも複雑な姿態をしているのか、
お判りの方はおられますでしょうか？
「エロスとプシュケ」を主題とした絵や彫刻は、
ほとんどの場合、物語の一場面を切り取って表現されています。
これに対して、「春」はドラマの時間経過を包含する絵画です。
そこにはプシュケが、ゼピュロスに運ばれてきて〜エロスと結婚し〜神々に受容・祝福され〜ヘルメスに導かれる（この部分は画家の創作ですが）までの物語が描かれているのです。
そこで…
アプロディテをはじめとする脇役たちの登場場面は、それぞれ1回限りですから、
表現上何ら制約はありませんが、主役の2人はそうはいきません。
ただし、エロスの本体は（プシュケや私たちには見えないという理由で）描かれていないので、
どこに居て、どんなポーズを取っているのかは、見る側の想像力に委ねられています。
画家は上手いことを考えついたものです。
ところが、プシュケだけはそういう訳にいきません。
ヒロインの彼女は、1人で幾つもの場面を表現しなければならないのです。
具体的には、以下の3つです。
①エロスのところに運ばれてくる場面
②エロスとの結婚の場面
③蝶となって花（フロラ）のもとから大空へ羽ばたく場面
ボッティチェリはこれら3場面の最大公約数的表現のために、
彼女のポーズに工夫を凝らしています。
①左手が（見えない）エロスの胸に添えられており、彼に支えられていることを示しています。
②右手が（見えない）エロスの股間を掴んでおり、彼の愛を喚起しています。「春」の中で最もエロティックな表現です。この直後、炎の矢∧が放たれ、左側のアイリス∨に命中するのです。
③口からこぼれ落ちる切れ切れの花々が、羽化する際に蝶が捨てていくサナギの殻を表現しています。
画家はこれら3つを含むプシュケのポーズを、念入りにスタディーし、
最終的な構図を決定したのに違いありません。
そして霊魂となって、私たちの眼前から消失したプシュケ（シモネッタ）は、
ヘルメスによって、画面左上の雲の中へと導かれるのです（昨年5/2のブログ「ヘルメスと宝杖」を参照してください）。
以上
昨年の8月以来書いてきました「春」の解説は、今回をもって終了です。
どこかで目にしたような台詞…
ブログは例によって、しばらくの間「休眠」します。
なるべく近いうちに、新たな話題を取り上げ、再開出来ればよいのですが。
(snow)
